IL CORPO RACCONTA

La masterclass è rivolta a chiunque, professionisti del settore e non!

“Il movimento è uno dei linguaggi dell’uomo”, diceva Rudolf Laban, tra i massimi coreografi e teorici della danza moderna. Partendo da questo assunto, il laboratorio si pone come luogo di ricerca tra le potenzialità espressive, comunicative e narrative del nostro corpo, stimolando le abilità del singolo in ambito cognitivo, emotivo, relazionale e psicomotorio.

Lo studio dei flussi di movimento e dell’organizzazione della comunicazione non verbale mediante la combinazione di diversi principi, quali il peso, lo spazio, il tempo e il ritmo, permetterà ai partecipanti di entrare in contatto con il potenziale più intimo della propria efficacia comunicativa.

La musica, l’associazione di immagini, lo sviluppo delle qualità sensoriali saranno gli elementi-guida lungo tutto il percorso, mirato, in primo luogo, a rendere chi fa teatro, o manifesta interesse verso le arti sceniche, più consapevole della propria fisicità.

“Ogni fase del movimento, ogni minimo trasferimento di peso, ogni singolo gesto di qualsiasi parte del corpo rivela un aspetto della nostra vita interiore.” (R. Laban).

Studieremo e combineremo insieme i cinque elementi della danza contemporanea (corpo,  azione, spazio, tempo, energia), sfruttando le direzioni, la verticalità, l’orizzontalità e l’attraversamento dinamico del luogo fisico in cui ci troviamo. Alla parte coreutica assoceremo la componente emozionale, curando l’interpretazione.

Ogni workshop è autoconclusivo e affronta tematiche differenti, pertanto è possibile scegliere liberamente a quali e quanti weekend partecipare.  

Ciascuna giornata prevede una prima parte di riscaldamento fisico (potenziamento muscolare, flessibilità, esercizi di coordinazione, danza libera); il lavoro sarà quindi sviluppato a partire da una serie di spunti forniti dalla docente, che stimolino il processo creativo. Scopo ultimo di ogni pratica, un’epifania del gesto espressivo, vale a dire la “rivelazione” verso l’esterno del bagaglio emotivo individuale, con l’obiettivo di scrivere una drammaturgia del corpo organica e densa di contenuti.

Nella seconda parte dell’ultima giornata di lavoro di ogni weekend, i seminaristi si focalizzeranno sullo sviluppo di un tema fornito dall’insegnante, sul quale strutturare una performance finale come restituzione a porte chiuse del percorso svolto.

Il workshop è rivolto ad allievi adulti, senza limiti d’età, e non richiede alcuna preparazione o formazione pregressa nella danza.

È pensato per chi già ha esperienze nella recitazione, e vorrebbe approfondire l’espressione corporea come componente integrativa della propria formazione; ma anche per chi si avvicina per la prima volta all’arte del movimento sulla scena, trattandosi di un workshop open level senza prerequisiti tecnici.

È richiesto un abbigliamento comodo, che consenta qualsiasi genere di movimento.