La masterclass è rivolta a chiunque, professionisti del settore e non!

“Certe cose si possono dire con le parole, altre con i movimenti. Ci sono anche dei momenti in cui si rimane senza parole, completamente perduti e disorientati, non si sa più che cosa fare. A questo punto comincia la danza” (Pina Bausch). Così diceva colei che, dagli anni Settanta, rivoluzionò le scene teatrali internazionali, ponendo al centro della creazione artistica il gesto e l’azione. Il seminario, destinato non solo a chi già studia recitazione o ha delle basi coreutiche, ma anche a tutti coloro che, da neofiti, vogliano avvicinarsi alle arti performative, mira a far conoscere il teatrodanza nella sua forma essenziale: una fusione di danza, parola espressiva e drammaturgia del corpo.

Integrando il recitato alla gestualità e al movimento, i partecipanti saranno guidati in un processo creativo che, sulla base di alcuni temi proposti, li porterà a scrivere con il proprio corpo una partitura fisica pregna delle emozioni del vissuto. Il lavoro prevede alcuni step di improvvisazione, mirati a liberare progressivamente le principali urgenze espressive dei “danzattori”, e diversi momenti di feedback in cui confrontarsi con la docente e i compagni, per un proficuo scambio di opinioni e suggestioni. Uno dei principi-chiave del tanztheater, infatti, risiede proprio nella partecipazione attiva dei singoli membri del gruppo al processo di composizione, a partire dalla risposta ad alcuni quesiti posti. Si possono offrire soluzioni alle domande impiegando indifferentemente movimenti, parole o entrambi i linguaggi, si può compiere un gesto o pronunciare una breve frase; infine, è possibile eseguire una lunga sequenza motoria o proporre un discorso articolato. Ciò che conta è arrivare a una vera e propria partitura fisica che racconti e “porti fuori” quanto sentiamo dentro, frutto del lavoro individuale e della sinergia con l’ensemble di lavoro.

Componente fondamentale del laboratorio, la musica, che, attraverso una sapiente mescolanza di generi, saprà accompagnare i seminaristi in una ricerca genuina e libera da pregiudizi, dove la necessità espressiva diventerà il motore dell’azione senza alcuno schema precostituito. Lo studio dei flussi di movimento e dell’organizzazione della comunicazione non verbale mediante la combinazione di diversi principi, quali il peso, lo spazio, il tempo e il ritmo, permetterà ai partecipanti di entrare in contatto con l’emozione intima che genera il movimento stesso. A questo si uniscono la stimolazione sensoriale e un impiego non convenzionale della parola scenica, che, liberata dalle costrizioni del testo scritto, diventerà sempre più organica al movimento nello spazio.

Gli allievi che, lo scorso anno, hanno già frequentato con la docente i seminari di Espressione corporea, avranno modo di recuperare le nozioni acquisite e incanalarle in un nuovo e più approfondito lavoro, dove porre in risalto la personalità dell’interprete e il suo approccio soggettivo. Perché, come sottolineava Pina Bausch, “non è interessante come ti muovi, ma cosa ti muove”.